电视剧《西北岁月》剧照
电视剧《山花绚丽时》海报
话剧《苏堤春晓》在浙江嘉兴乌镇“第二现场”演出时的海报。
王昊宸摄（影像中国）
舞剧《咏春》剧照
电视剧《繁花》海报
时光飞逝，文艺留痕。即将已往的2024年，有太多文艺作品一起相随，带给我们欣喜、感动与知足，充实和丰盈着我们的精神天下。本版以回味年度精品佳作的方式，勾勒2024文艺影象，再现文化缔造与艺术创新的汹涌活力，镌刻文艺与时代生涯的同频共振。让我们澡雪精神，蓄满气力，向着新一年，启程。
――编 者
电视剧《西北岁月》――
慷慨激昂正气歌
李京盛
《西北岁月》以真实深刻的历史叙事，雄浑壮伟的史诗气概，细腻生动的人物塑造，地域鲜明的影像气质，迷茫辽阔的深远意境，为观众打开了一幅气壮山河的革命历史画卷。
作品从历史历程中见证历史纪律，从历史逻辑中见证革命逻辑，清晰解释晰西北革命凭证地为什么会成为中国革命的“落脚点”和“起点”，深刻展现了中国革命蹊径曲折而又前途灼烁的生长趋势，以“史家之笔”完成对西北革命历史的远大叙事和艺术誊写。作品还浓墨重彩地塑造了个性鲜明的人物群像。从革命首脑到英雄先烈，从通俗农民到干部战士，从共产党人到开明士绅……这些推动历史前进的人物，是中国革命的气力所在。史中见人，以人带史，诗史融会，相映生辉，使作品具有了致宽大而尽精微、历峥嵘而抒激情的艺术风貌。
《西北岁月》起劲彰显文艺的信仰之美与高尚之美，写出了共产党人的初心之纯、主义之真、信心之坚和情操之美。真挚感人的艺术之笔，铸就了这一气焰恢弘的革命史、群星光耀的英雄谱与慷慨激昂的正气歌。
陶醉式演艺《红飘带》――
触摸历史 瞥见理想
甲 丁
“见证了一场长征，介入了一次长征”，这是我和许许多多《红飘带》体验者的配合感受。这是一程今天与早年的双向奔赴，是我们和红军将士的结随偕行。离别苏区的悲壮、血战湘江的壮烈、飞夺泸定桥的勇毅、雪山草地的苦旅，我们遭遇着将士们的遭遇，感受着将士们的感受，就“为什么长征”“长征为什么会胜利”“胜利为什么属于有信仰的人”举行零距离的心灵互动。高科技出现样态和视听效果让我们感伤，历史是可以触摸的，理想是可以瞥见的，此时现在的我们能从容观演是来之不易的。
所有的手艺手段不为炫技，而是恰到利益地鲜在世内容，所有的创制看法不为博眼球，而是为了营造我们和红军相会的气氛。这是一场以内容为核的形式输出，不是你演我看，而是相互熏染，用创新追求、真诚表达、青春热情抒发对革命先进的敬仰和赞颂。
曾经的艰辛卓绝，今天的勤苦图强，需要统一种精神、统一种信心，这就是伟大的长征精神。《红飘带》毗邻先进与我们，毗邻昨日的长征和今天的长征，一脉相承，勇往直前。
话剧《苏堤春晓》――
虚实相映 诗意人生
宋宝珍
只管苏轼说过“大江东去，浪淘尽，千古风骚人物”，然则涛走云飞之间，人们仍然记得他那永恒的名字，憧憬他的人生状态和人格魅力。话剧《苏堤春晓》围绕苏轼的生命传奇睁开，通过讲述苏轼两次在杭州为官的履历，显示他的人生境遇、宦海浮沉、诗性智慧以及修建苏堤时对这片土地的深情。剧作以民本头脑入题，塑造苏轼作为“俗人”“官人”“文人”“爱人”的立体形象，尤其凸显传统文化濡染下的生命追求和人生境界。在纵横捭阖、自由驰骋的叙事中，嬉笑怒骂皆成妙笔，升降浮沉皆有启示。
导演田沁鑫一直在探索打破传统戏剧模式，增强戏剧的艺术性、观众的在场感，厚实戏剧的显示内在，强化头脑和哲理的思辨。《苏堤春晓》也一再打破现实空间与心灵空间的界线，将历史时空与现代时空举行互联，让现实人生与审盛情象多元并存，让叙事人、角色、评判者的身份自由转换，种种艺术元素、多媒体手艺、舞台意象、显示手法融会其间，以大排场、大写意带来强烈的视觉袭击，缔造既熟悉又生疏的艺术效果。
长篇小说《云落》――
是习惯史，也是心灵史
李敬泽
在张楚的《云落》中，“县城”作为一个艺术天下的中央，具有主要的方式论意义。过往的现代小说中，“县城”是精神和行动的出发之地，预设着朝向远方的旅程，而《云落》中的县城是归来和抵达之地。这不仅是一个作家的艺术选择，更反映着新时代经济社会的巨变对于空间意识的重塑：现代不仅是“远方”，现代也是“此地”，而县城作为广袤中国超大规模空间结构的基本毗邻点，正在成为这个时代的作家讲述故事的地方。
这个名叫“云落”的县城，在张楚的笔下气象万千，他从至细至微处最先建构一个丰满丰盛的天下，草木季节、闹市街巷、风土人情，他以一种习惯史的准确、以一种识万物之名的诗心，让这个县城“现实”地坐落在土地上，又流荡着氤氲与梦想的动能。在这里，纷繁的选择和运气、激情和迷惘，围绕着名叫万樱的女人睁开，她云云通俗、通俗，泯然众人矣，但她又是与众差其余，是令人信服的“这一个”，她有“光”，她的品性中具有宽阔、正大、柔和、坚韧而又自然而然的气力，她毗邻着这部小说中的人们，照亮了他们，宽慰着躁动的心灵。由此，作为习惯史的《云落》同时获得了心灵史的重心和结构。
电视剧《山花绚丽时》――
敞开着的生命能量
毛 尖
《山花绚丽时》取材于“时代楷模”张桂梅的事迹，但剧中的张桂梅不是“烛光里的妈妈”“最可爱的人”这类传统形象，而是今年的影像新人。
她是凡人，也是超人，既是专一苦干的人，也是自告奋勇的人。她会用红歌鼓动学生，也会用一半的奖金给400多个女人买奶茶，让她们尝一尝“远方的滋味”。电视剧异常强力地保留张桂梅身上的智慧、诙谐感和义无反顾的气力，打破了种种条条框框。我们不能用女性主义来框住她，也不能只用扶贫、励志来界说她，张桂梅的生命能量是敞开着的――她的义正辞严、她的清贫与坚定、她与学生的相互玉成，对于今天的社会，是提振也是鼓舞。
“我生来就是高山而非溪流，我欲于群峰之巅俯视平庸的沟壑”，女子高中的誓词在天地间响彻，大量的外景画面给人一种明亮感。这是社会主义文艺的美学特征，把人的天下和广漠天地直接举行赋比兴毗邻。《山花绚丽时》不是小我私人英雄传，不是小我私人史诗，而是将“张桂梅”从一小我私人扩写到了无数人。
今晚播出！《启航2025――中央广播电视总台跨年晚会》节目单公布
,今晚播出！《启航2025――中央广播电视总台跨年晚会》节目单公布
综艺《笑剧之王单口季》――
以真实生涯为稿本
郑焕钊
在笑剧综艺面临“熟人圈”“内部梗”的创新瓶颈之际，《笑剧之王单口季》使脱口秀从“以说为主”进化到“说演连系”，完成笑剧形态的迭代升级；更以源自草根的鲜活气息，彰显“从素人到笑剧之王”的理念，为该类型节目带来崭新面目。
“草根”笑剧人整体涌现，他们来自信江南北，行业各异，其多样而怪异的履历扩展了笑剧综艺反映生涯的局限和面向，夯实了脱口秀文本创作的现实基本，也打开了人们认知自我、生涯和社会的多维视野。选手付航的作品，转达着通俗人直面逆境、接纳自我的乐观心态；视障选手黑灯的生涯遭遇，让人思索公共设施的建设和差异群体相同交流的主要性。敏锐细腻的生涯考察、自嘲的语调、夸张的演出和戏谑的方式，呼应了观众在家庭、职场和社会都可能遇到的现实处境和心里逆境，从而引发共情共识。
以真实生涯为稿本，全心编织文本，满怀真诚表达，《笑剧之王单口季》重塑笑剧性，在针砭时弊、解构私见、情绪疗愈中诠释着笑剧的气力。
电视剧《繁花》――
浓墨重彩的时代图景
张屏瑾
电视剧《繁花》是对原著小说的一次奇袭式改编，浓墨重彩的光与影，改变了原著散淡不羁的市井话本格调。犹如小说的“平行宇宙”，以另外一种方式，将文字中潜伏的大悲大喜、荣华尽观的内在念头表达出来。
电视剧取小说人物，取沪语气氛，而另构故事，在虚构之上再度虚构，形式之上再创形式，激活观众对谁人年月的亲身影象。犹如繁花着锦，猛火烹油，影像表达恰如其分地出现了“搞活起来”的年月气息，转达人物运气大起大落带来的心灵震撼。作品容纳了改造开放历程中的诸多地理空间，在都会文化空间化、空间符号化上，做到了极致。
烟火气中讲出远大故事，后裔情外看到沧桑正道。巨细角色都有王家卫作品一向细腻的视觉出现，不惜使用的大量分镜头，组合再组合，打造出这些梦幻的“红男绿女”。30年前的时代自己，或许并不是这样的浓油赤酱着色，但艺术化表达所提炼出的，却是它内在的色彩与情绪本真。犹如一个再造的过往，比现实更抽象，也更靠近真相，要害是，更缭乱更悦目更抓人，这就是《繁花》取得的艺术效果。
影戏《三大队》――
通俗英雄不孤勇
聂 伟
影戏《三大队》故事改编自真实事宜：一名曾经的警员，历时4年半，辗转湘、川、黔数地，替换事情10余个，独自千里追凶。为把追凶历程和人物心理影像化，《三大队》主创在现实主义传统中找到了一个强有力的改编支持点――为主角程兵设置了几名有血有肉、性格各异的队友。他们被程兵的正义感所引发，一同走上追凶之路，又由于生涯的压力相继退出。他们作为程兵的“兼顾”，凸显了追凶之难，展现了一位孤胆英雄可能面临的庞大境遇和选择。
《三大队》用扎实的视听语言与文学性排场调剂，完成了对新时代通俗英雄的群像塑造和美学张扬。青山在，人未老；少年壮志，中年无悔。末尾处，车辆不停划过画幅，路人行色急遽，他们对身边的惊天波涛显然绝不知情。这是客观镜头中人生如常的现实生涯，恰恰也是主人公心里极端隐忍的悲欣交集。英雄不是从天而降，只因你我自告奋勇。无数的通俗英雄、无名卫士默默守护，才有每一天光耀的向阳、幸福的烟火、宁谧的晚霞。正义永不缺席，英雄从不孤勇。
诗集《低处航行》――
飞向高处的气力
俞敏洪
外卖小哥这个群体，我们险些天天见到，可以说，我们的生涯已经离不开他们，但我们对他们并不领会，并不知道他们生涯和事情中的酸甜苦辣。这样一个群体，总得有人为他们发声，总得有人把他们的心里表达出来。于是，王计兵泛起了。
生涯的放置让他成了一名外卖小哥，让他体会了这个群体的苦与乐，也在他心里点亮了诗歌的火苗。在外人看来险些不能能有诗意的生计里，在摩托车的风雨穿行里，在外卖盒子的交付里，一首又一首的诗歌就这样吟唱了出来。他让众人看到，事情可以差异，生涯可以艰辛，哪怕天天只是穿行于大街小巷，心灵仍然拥有自由飞翔的同党。
在生涯的重压之下，寻找生命绚烂、逾越生命羁绊，这不仅是一种能力，更是一种精神。把生命的不屈和精神的强硬送给这个天下，王计兵不仅是一个诗人，更是一位信使。他告诉我们，只要灵魂愿意仰面露出水面，在风雨中也有诗意飞扬，不需要炫耀，不需要华美文采，只要直面人生，而且前行，而且讴歌。《低处航行》给了我们一种飞向高处的气力。
扬剧《郑板桥》――
无限兴味不言中
常 丰
扬剧《郑板桥》是一部需要逐步品味的戏，气韵、意趣、节奏，都在戏内有用表达。戏被盘热了，就会有看头，一点不假。
编剧信手拈来、多点发散，最终的出现却是串珠成链、聚沙成塔，四散的戏剧叙事全都指向戏剧舞台的最终态：况味！导演和演员深入研究戏剧生长的节奏，一点一点设计，依赖戏曲的天职和本体，充实地做，酣畅地做，直至做透。主演更是在雅俗之间寻找到一种平衡，念白、韵白没有完全用俚语，而是适当借鉴并化用京昆声韵，从人物表达需要出发，化得极有分寸，化得细腻，使得剧作既不失民间性、诙谐感，又有用维系了扬剧自己的烟火气息。
编剧、导演、演员对作品出现状态一起思忖，一起发力，配合完成，最终给出让观众不能简朴拾捡、分辨的面目来。这种深入血肉的融合，形成了弥散张开的气韵，进退收支的意趣，从容有致的节奏，使人品味无限兴味、辨之忘乎所言。最终出现在舞台上的这个郑板桥，在雅俗之间，参差进退，无不淋漓。他可能不是真实的郑板桥容貌，但一定是相符我们理想中的那一形象。
影戏《里斯本丸淹没》――
历史影象 人文精神
詹庆生
战争历史题材纪录影戏《里斯本丸淹没》在2024年度获得很高声誉。导演方励历时8年，辗转数万里，跨越三大洲，从尘封岁月中打捞出一段苍凉悲怆的历史影象。这段被遗忘的历史，这群被忘却的人，重新进入人们的关注视野。
影片以探寻历史真相的行动为叙事线，综合运用导演叙述、人物口述、实地观察、历史资料、场景动画等，让观众重返惊心动魄的历史现场，细腻而深刻地展现了这一灾难事宜背后的庞大历史与社会意蕴。铁一样平常的事实，揭破了日军对战俘的屠杀，露出了法西斯主义的疯狂和非人性。在残酷和绝望中，另有着无法泯灭的善良与勇气。东极岛渔民冒着生命危险营救英军战俘，展现了中国人民质朴纯良的人品与人性绚烂。
影片吐露出强烈的人文精神和悲悯情怀，以及对生命的珍视和对和平的渴求。从对于“物”即沉船的征采最先，最终却落脚于“人”――逾越差异国家、民族、历史和文化的人类共通情绪和共享价值，这赋予作品跨文化流传属性和特质，哪怕隔着数十年的时光，哪怕跨越语言和国界，仍然令观众动容。
舞剧《咏春》――
天下舞台 中国故事
黄际影
舞剧《咏春》自首演以来，在全球43座都会、53座剧院演出200余场。2024年《咏春》走进伦敦、巴黎，巡演16场，售票2万余张，实现外洋商演票房与口碑双丰收。海内外洋“两着花”，《咏春》探索出一条讲好中国故事、流传好中国声音的新路。
英雄是全人类叙事的配合母题。《咏春》用“戏中戏”的方式，让英雄主题更好融入现实，融入中国人的情绪。叶问、市民、影戏人等差异身份、多重视角，在帮扶邻里、交手过招、影戏拍摄等事宜中都在追问、自问、反问“作甚英雄”，这也使“英雄”不再专属于个体拥有超常身手之人，更是每小我私人自我修行的目的。主创独出机杼地使用影戏片场的“光”，勾勒人物轮廓，在光影流动之间，折射人物情绪冷暖升沉的光谱，带给观众共识。
《咏春》将武术招式和舞蹈身手连系，借助节奏、空间的转变和群舞的条理，使拳脚相接的排场消息有序、崎岖呼应。这种既有东方意蕴又与天下融通的审美，不仅重新唤起外洋观众对中国功夫的影象，更提供了新的身体动觉感受。这也是《咏春》出海乐成的主要窍门。
本疆土片除署名外均为资料图片
版式设计：蔡华伟
